《Comic Girl》是由半澤香織創作的四格漫畫作品。本作品自2014年5月號起於芳文社旗下《Manga Time Kirara MAX》起做客連載，同年8月號起正式連載。已出版第4冊單行本。於2018年4月5日開始播放電視動畫。
故事簡介(Source: Wikipedia)：
四格漫畫家萌田薰子憑藉對漫畫獨特的感覺和發展前途被選中，還是女高中生便在出版社「文芳社」的漫畫雜誌上發表出道作。然而，因為畫技稚拙，故事枯燥，角色欠缺魅力與真實感，她的作品最終沒能博得好評，在讀者調查中不幸處於末位。考慮到自虐性格、抗壓能力差的薰子難以獨自施展自己的才能，責任編輯編澤麻友勸導她住進了女子漫畫家宿舍。
在宿舍，薰子結識了室友戀塚小夢和前輩漫畫家（同年齡）色川琉姬、勝木翼，並和她們成為一個高中的同學，積累專業漫畫家經驗。在編澤的酒友兼學生時代御宅同好——宿舍管理員花園莉莉香和學校教師虹野美晴守護下，四人在校內隱藏漫畫家的身份，在校外互相充當漫畫助手、思考漫畫橋段、陪同漫畫取材，度過屬於自己的漫畫家生活日常。
這次的作品其實可以說得上是挺特別的。《Comic Girl》這部動畫其實在繼《New Game!》以後做了同樣的嘗試—將「青春」和「日常」結合。但很遺憾地做出來的效果並不理想，甚至於可以稱得上比《New Game!》更差。
在說《Comic Girl》這部動畫之前，我首先希望先說一下我對「青春」和「日常」這二個題材的看法。如果你要簡單明確拿近期的動畫來做例子。上一季有二部分別都很優秀地各自應對了這二個題材的作品：《搖曳露營△》和《比宇宙還遠的地方》（以下簡稱《露營》及《南極》）。前者透過鮮明的角色設定，裝傻吐槽，和營造悠閒的氣氛來展現「日常」，給人在忙碌的現實之間悠閒地喘息的感覺。後者則是透過南極這個目標，讓少女們各自面對他們的過去，校園生活的種種，爭執和追尋夢想來表達「青春」。
當然「日常」和「青春」不是各自二個完全不相干的要素。例如《南極》也不是從頭到尾嚴肅，《露營》也有想像未來的部份。但他們注意得很好，絕對不會讓對作品主題而言次要的部份蓋過本來想說的主題。《南極》的日常部份只是一種很恰當的緩衝，讓嚴肅的話題之間給予角色們交流和休息的機會。《露營》的想像未來就很明確地指出無論將來如何，這些在現實之間喘息的悠閒時間仍然不會有所改變。仍然是貫徹日常，沒有讓「對將來的想像」破壞現在的悠閒日常。
而《Comic Girl》則是嘗試在一部原本是日常的作品之中帶入青春追夢和少量職業要素進去，但結果卻是不怎麼理想，「日常」和「青春」之間的主題轉換突兀。明明在上一秒還是在談各種青春的煩惱，例如翼不被家人認同，下一秒就換成大家一起去神社參拜的日常橋段；或者，混沌的感性很明顯很老土，突然改變成為Cosplay大會之後結束；甚至琉姬的簽書會，明明應該花時間去講述琉姬過去，以致為何有這種掙扎，卻花了時間以小夢等人對於琉姬畫的題材感到的害羞，或者各種搞笑解決出席簽書會的方式去度過這段掙扎期。以致雖然結尾琉姬在更換髮型和出席簽書會後的分鏡和演出很出色，卻缺少了其掙扎的原因。
作為以日常故事為題的四格漫畫的原作用突然改變場景和橋段這種方式處理可能問題不大，因為一個四格漫畫本來就在四格之內做了一個小收結，日常之間不連貫問題也不大，但去到動畫再加入「青春」作品的要素就可以看到整個故事很不搭調，像是一段劇情沒了開首，中間或是結尾一樣。
作為以日常故事為題的四格漫畫的原作用突然改變場景和橋段這種方式處理可能問題不大，因為一個四格漫畫本來就在四格之內做了一個小收結，日常之間不連貫問題也不大，但去到動畫再加入「青春」作品的要素就可以看到整個故事很不搭調，像是一段劇情沒了開首，中間或是結尾一樣。
此外也同樣可以在《Comic Girl》上看到《New Game!》的影子，就是為了保留日常氣氛而不深入去作品原本的「職場」主題，例如《Comic Girl》的長輩組，因為各種原因沒有當上漫畫家來和現在的高中生四人組作對比，當中也隱約暗示了一些作為漫畫家發展路上遇到的困難，宿舍長在將興趣變成工作後發現自己在當上漫畫家不能畫出自己想畫的漫畫，編輯察覺都自己沒有天份而選擇成為支持漫畫家的工作，又或者老師比起漫畫家還是選擇了相對正當和穩定的職業等等。但同樣作品只是花時間提了一點（甚至還做了一集長輩ED）卻又在之後沒了下文。既破壞了輕鬆的氣氛又沒有帶出想說的主題。
有人覺得日常系作品之中，個人不會凌駕於群體，即是日常系作品基本上只會以固定角色群體作一個主體去營造日常氣氛，我自己雖然並不太認同（因為其實《露營》一作就很強烈作出了凜的一個人露營等劇情），但大部份日常系作品都會這樣處理。
而這一點在動畫版的《Comic Girl》就可以很強烈地看到。大家看動畫版可能只會覺得在這個宿舍生活的只有主角群4人外加怖浦前輩。但實際上在原作在宿舍生活的有一大堆漫畫家，而動畫則是將這個設定改成「過去的回憶」，而加入拆宿舍之前看到的以前漫畫家留下的畫和資料等劇情，或者是將烤番薯大會改成只有動畫中那六人參與。（原作則是有一大堆漫畫家前輩一起燒原稿）
很明顯可以看到《Comic Girl》動畫版的編輯利用這些改動來強化這個團體，以最後四人關係畫出《漫畫女孩》作為混沌的登刊作。以及去強調12集混沌脫離團體獨自去面對困難的劇情。來做出「青春」感，但有同時看二者的我就覺得動畫中的團體封閉感有點嚴重。比起原作有機會偶爾接觸新的人和事，動畫版的《Comic Girl》就從始至於都集中在這組四人漫畫家身上。再配合長輩組和怖浦前輩偶然地滲入來調和。
說到最後，其實一部以「日常」為主的作品要滲入其他的要素來很好結合其實是非常困難的事。（其中一部我覺得做得好的就是《Anne Happy》，將不幸，逆境與日常，積極結合）
《Comic Girl》的動畫版儘管很努力地嘗試將「日常」和「青春」結合，但既表達不出「青春」的主題，滲入的劇情亦破壞了「日常」的氣氛，最後得出來的結果則是相當遺憾。
而這一點在動畫版的《Comic Girl》就可以很強烈地看到。大家看動畫版可能只會覺得在這個宿舍生活的只有主角群4人外加怖浦前輩。但實際上在原作在宿舍生活的有一大堆漫畫家，而動畫則是將這個設定改成「過去的回憶」，而加入拆宿舍之前看到的以前漫畫家留下的畫和資料等劇情，或者是將烤番薯大會改成只有動畫中那六人參與。（原作則是有一大堆漫畫家前輩一起燒原稿）
很明顯可以看到《Comic Girl》動畫版的編輯利用這些改動來強化這個團體，以最後四人關係畫出《漫畫女孩》作為混沌的登刊作。以及去強調12集混沌脫離團體獨自去面對困難的劇情。來做出「青春」感，但有同時看二者的我就覺得動畫中的團體封閉感有點嚴重。比起原作有機會偶爾接觸新的人和事，動畫版的《Comic Girl》就從始至於都集中在這組四人漫畫家身上。再配合長輩組和怖浦前輩偶然地滲入來調和。
《Comic Girl》的動畫版儘管很努力地嘗試將「日常」和「青春」結合，但既表達不出「青春」的主題，滲入的劇情亦破壞了「日常」的氣氛，最後得出來的結果則是相當遺憾。
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