2018年12月22日 星期六

「新感覺喪屍系動畫?」- 《Zombieland Saga 佐賀偶像是傳奇》

作品簡介(Source: Wikipedia):
《佐賀偶像是傳奇》是由MAPPA、avex pictures、Cygames合作推出的原創動畫。由MAPPA負責動畫製作,境宗久導演,村越繁負責劇本構成,深川可純擔任角色設計。電視動畫預計全12話,於2018年10月4日開始播出。宣傳語是「新感覺喪屍系動畫」。



故事簡介(Source: Wikipedia):
2008年的一天,源櫻拿著自己參加偶像選拔的資料出家門時被小貨車撞擊身亡。十年後源櫻醒來,發現自己變成了喪屍。之後收留源櫻的神秘經紀人巽幸太郎要求源櫻與6位來自不同時期的喪屍少女組成偶像組合,以振興佐賀縣。源櫻等人由此被迫捲入到這「恐怖」與荒誕的「偶像」生活中。

雖然官方的宣傳語是「新感覺喪屍系動畫」,《佐賀偶像是傳奇》(以下用《佐賀》作簡稱)的一開始的各種劇情展開,表現和設定亦相當奇異,但實際上只是新瓶舊酒,佐賀》本質只是一套運用了一大堆劇情老梗的作品。例如遺憾,不幸,偶像,親情,友情之類的要素都很常在各種不同的動畫可以看到。

不過儘管佐賀》的故事元素非常老梗,但並不代表它不好看。事實是佐賀》基本上是我看過的動畫之中算是做得比較好的一套。特別是以偶像為題的作品。先說明我自己看過的偶像作品不多,不算喜歡也不算熟悉,但偶像為題的作品劇情上可以有數個方向發展,例如走學園日常青春的「Love Live」,或者傾向事業發展的「Idol Master」,「Wake Up Girls」等等。

佐賀並不是上述這些「傳統」要素。「偶像」二個字只是法蘭秀秀眾人的一個共同目標,當然對於某些角色(例如原平成偶像的水野愛和原昭和偶像的紺野純子)的個人集數而言會有較多一點的描寫,但整體而言,「偶像」本身並不是在佐賀》這套作品佔很重的份量。充其量只是一個目標和現實要素(宣傳現實的佐賀)。

佐賀》本身的劇情其實主要是透過劇中角色的喪屍化來給予他們第二次人生,並藉此去講述他們藉著第二次人生去面對他們的生前遺憾和去克服困難達成夢想。

雖然佐賀》本身的劇情走向上頗亂來的,例如第一集把還是喪屍的眾人推上死亡金屬演唱會舞台或者第二集把完全沒有團結和定下表演內容的眾人推向表演,結果變成櫻和サキ的即興Rap演唱。這些集數固然在演出上非常有特色。但同時也沒有因為演出特色而放棄劇情,透過這些亂來的活動反而慢慢把眾人團結起來,例如櫻的失憶和感覺造成她積極的性格,也透過櫻的積極參與而在第二集令和サキ認同她而產生了透過偶像來稱霸全國的興趣,也在第三集用非常突然的遊擊Live打動了愛和純子。令法蘭秀秀初步形成。

在6~7集,在初期愛一直希望重新出發再一次成為偶像,並一直把一句話「我來輔助你」掛在口邊,希望一個人去彌補整個團隊的不足,而此時純子因為時代不同而無法接受現代偶像的做法,而被愛認為純子的想法是阻礙他們前進導致愛與純子的衝突。同時帶出愛和純子的死因,二人皆在是人氣最盛的時候死亡,愛是在演出遭遇落雷而純子則是在前往工作途中遇到飛行事故而死。

但劇情上沒有勉強純子去融入現代偶像的價值觀。而是
透過幸太郎去說服純子,不需要勉強改變自己去迎合團隊,而是透過同伴的幫助去在現代維持自己的「昭和風偶像」的風格。求同存異,互相幫助才是一個團體的本質。而最後當愛因為過往死因而在演出時恐懼得無法行動時,反而是純子對愛說:「我來輔助你」去令她剋服恐懼。



剩下的8~9集比較是角色個人回,劇情比較傾向放在描寫莉莉和サキ的背景和角色身上。我個人覺得比較遺憾是沒有夕霧姐和たえ的個人回,但考慮到剩下的集數實在不足夠放他們的個人回。如果沒有浪費第4~5集其實也許夠時間可以做他們的個人回,但商業因素原因(宣傳佐賀)實在沒辦法。

在最後的10~12集算是櫻的個人回,透過10集最後櫻的再一次事故令她失去1~9集的記憶卻令她恢復生前的記憶,同時回收之前的伏筆。為甚麼法蘭秀秀的演出一直那麼不平安(又是落雷櫻又常常撞車)。原來櫻自帶不幸屬性,同時因為做甚麼都失敗而放棄努力。雖然一度被電視上努力的愛打動,在努力向前進,打算當偶像的時候就在第一集被車撞死...令她再一次變回以前害怕努力嘗試的自己。



最後說服櫻的理由則是回收伏筆,用大家都很不幸(因為其他人的死因其實都很不幸),和櫻最初的那種積極性格才令法蘭秀秀這個團體組成。當然在櫻加入後不幸的事件也不斷發生,但透過大家的幫助令櫻取回勇氣,即使演出時舞台崩壞,音響失靈,仍然沒有阻止她們繼續演出。也令櫻在演出的途中取回記憶。最後Live當然很成功完結。


演出上,基於作品喪屍設定,所以可以看到很多誇張的演出和角色表現,特別是沒有恢復意識的たえ,因為仍然是喪屍的狀態所以常常做出很多奇怪行為。以及本作的男主角(?)製作人幸太郎的各種誇張說話風格和無厘頭表現(據說是製作群讓宮野自由發揮),夕霧姐也是常常亂打人...作品中各種撞車斷肢亦算是很常見(笑 的畫面。除了誇張演出,同時也可以看到作品嘗試在每集加入不同的演出和風格。

首當其衝就是作品一開始演出源櫻被撞的時候插入了死亡金屬作為OP。之後也有在第一集的死亡金屬演出,第二集的Rapper演出和Rap等等,第九集的致敬氣志團的那種古早的不良風等等。

我想眾多演出之中令人最印象深刻之一就是第七集在佐賀Rock之後的電子音版「目覚めRETURNER」。在因為鞋子防水劑和閃電的關係,令當時的法蘭秀秀的成員全員聲帶暫時變成電子音,甚至能用手指射出激光來營造Live的效果,在配合第七集的劇情而言這個閃電演出稱得上是神回。


當然最後一集的舞台破壞演出導致眾人甚至要清唱來克服不幸帶來的阻礙也是非常精彩和配合劇情。可以說我對於這部作品的好評的大半在於有趣的演出以及演出和劇情的互相配合。

歌曲的歌詞方面也很有意思,是少有的和作品中劇情和設定的環環相扣。有很多偶像或者音樂作品很多時候都是歌曲和本身的劇情沒甚麼關係,或者本身沒甚麼劇情,自然也做不到配合歌曲這件事。例如K-on很常出現的插入曲ふわふわ時間的內容就是戀愛歌詞。但作品本身和戀愛沒甚麼關係。LL的一期也有用到關係愛戀的歌作為Live曲但同樣沒有戀愛情節。即使是歌頌青春的歌曲或者追尋夢想的歌曲也稱不上真的很貼合作品的劇情,並沒有給我留下很深刻的印象。

佐賀》本身的設定並不普通,而歌曲也配合作品,有很多歌曲都有「復甦」,「死掉也要前進」等歌詞來對應作品的喪屍這一個設定。而令我對於作品本身的歌都有很深的印象。例如「目覚めRETURNER」就很直接,歌曲在談的就是眾人變成喪屍復活回歸,再一次追夢。

至於作為神回的第七集中,以純子和愛為主唱的アツクナレ的歌詞也很配搭劇情。
最初的一段:
わかりあえずに 空回りばかり
馴れ合っても 向き合えないこと たくさんあって

邪魔なプライドで(もくれて)

心騒ぎ乱れ(助けて)

何もかも放り出したい

耐えきれないの
剛好就呼應在當初純子和愛的衝突以及愛面對落雷雖然恐懼卻在逞強的劇情。

後段的
アツクナレ!LIVE!本気でぶつかって
痛みを分け合って 世界に歌声響かせ
アツクナレ!BURN!絶対伝わるって
必死に舞い踊って みんなを笑顔にできるはず
We can do it!強く眩しいあの栄光(ひかり)を掴み取ろう
精一杯やるだけさ 胸の鼓動信じて
転んでも立ち上がって 死んでも這い上がって
目の前の手を握って 時代なんて飛び越えて!
這一段也相當呼應設定和劇情,
透過分享痛苦(純子得知愛的死因,不是只有她一個不安而跟愛和解)
和即使時代不同而對於偶像本身的看法不同,但想帶給觀眾笑容這點並沒有變等等。

之後的莉莉和サキ的個人回同樣,不但曲風很配合角色形象,歌的內容也很配合劇情。莉莉個人回的插入曲「To My Dearest」的歌詞也是非常配合莉莉與其父親的劇情。歌詞談及對自己與對方(父親)突然的離別和沒有傳達出去的愛意(而莉莉在死前剛好和父親吵架並說討厭父親,但實際是為了愛看電視的父親而成為童星):

サヨナラはやってくるけれど
ずっと先だって思ってだ
照れ臭くて言えなかった言葉も
伝わらないまま消えてった
でもね
一緒に居られた日々の中で私は心から
笑ったり 泣いたり 笑ったり
たくさんのぬくもり 与えてくれた
大きな優しさ 教えてくれたの
この胸に空いたスキマは 埋まらないけど
今も 今も 暖かくて

更不用提最後一集的「ヨミガエレ」談及對挫折的逃避,失去了作為積極勇往直前的自己,遇到挫折站起來仍然向夢想前進,歌詞的這數點完美對應作品最後2集的劇情
絶対無理だって  逃げとばっかりの走馬灯(そうまとう )
人生  二度三度  くじけたくらんじゃ
一度死んとような  顔  出来ないだ
無垢(むく )で  眩しい
あの日と見には  戻れないけれと
進め  例え  どこが  なくしでも
何度でも!何度でも!
立ち上がれ
諦めなければ
「終わり」は「始まり」へ変わる
残酷で  理不尽でも  負けないで
立ち止まだ日々に  笑顔で手を振り
新しい夢を見よ
蘇れ!


雖然佐賀》的劇情本質仍然是很老套的「克服挫折努力向夢想進發」,但佐賀》很勇於創新和嘗試,在將「喪屍」和「偶像」這二種看似不搭調的要素混合和加入大量浮誇的演出的同時,也細心地把演出,歌曲和劇情相互融合,很成功把一個老梗變成一套新穎有趣和打動人心的作品。

沒有留言:

張貼留言